目前印坛有这么一种怪现象，上海人不刻吴昌硕，扬州人不刻吴让之，安徽人不刻邓石如，一窝蜂地“创新”。须知“能知古始，是为道纪”（《老子》），不知古往今来的创作规律，虽是隳突乎南北，叫嚣乎东西，呐喊聒噪，唇齿发黑，但最后只能落得龋齿笑，堕马状，跛足芭蕾，名曰“创新”，实质坠入千人一面、万人同调、马蜂狂舞的时风之中。君不见曾几何时，那些产生过轰动效应，荣获过什么大奖的“××现象”，在出尽风头之后，不知消遁之何处去也。我不是反对创新，但创新必须建筑在传统的基础之上，否则只能是沙漠中造大厦，纯属无稽之谈。

    嘉兴傅其伦，打开他的印谱和新制苏词《念奴娇·赤壁怀古》组刻（见附图），便知他是一个在艺海中立定精神，不为时流左右的印坛高手。几十年来他始终如一坚守自己的方位，孜孜以求，探索前进。他的旗帜很明确——浙派，他的印章风格很稳定——浙派风貌。有如一尊活化石屹立在那儿，张扬着西泠八家顽强的生命力和丰厚的文化渊源。浙派的创始人之一金农曾有一首诗：

     前辈风流一草堂，旧家松柏话句章。
　　岁寒自有诸孙守，不数成都八百桑。

    创业难，守业更难。像西泠八家这样在中国印学史上举足轻重、产生过重大影响的大流派，在艺术精神和文化内涵方面，是需要有新的作品作为当代的话语见证和文化阐释的。也许傅其伦的印作正是这种话语权的标记之一。

    200年前，丁敬的出现，一扫明代及清初印章之枣木陋习及章法之涣散，师法汉魏、六朝，突破吾丘衍的条条框框，以严陈出奇兵，开创了印坛新面貌。后经蒋、黄、奚、二陈、赵、钱之鼓努齐力，蔚然成派，为近代赵之谦、吴昌硕的出现奠定了坚实的基础，成为中国印学史上的一座丰碑。纵观傅其伦的篆刻，其印作刀法灵动，章法稳健，一股雄强、凝重、浑朴之气扑人眉宇。应当说他较好地继承了浙派的优良传统，和当代“时风派”印章形成了强烈的反差。

    细细品味傅其伦的印章作品，他并不是“谨守师法，不敢逾矩”抱残守缺型的印人。他的“浙派”风貌的印作，融入了新的血液，有明显的个人风格，方介堪先生评其印曰：“两汉规模，独具风格。”刘江先生评曰：“入古出新。”王个簃先生评曰：“癖好刻砖，笔画厚重，气势雄浑，时手鲜有其匹。”韩天衡先生评曰：“取法渊博，合秦汉皖浙古今为一炉而出之，故能于名家中自立门户。”以上诸公之评，从不同侧面点出傅其伦的印学内涵，都是有一定的道理的。我在这里所要补充的是他在入印文字上对汉砖和唐宋九叠文的借鉴。后者使他的印章更为平实、丰富，前者促使其个性刀法的生成。

    江苏已故篆刻家桑榆生前说过：“初学篆刻七分章法三分刀法，学既已成，七分刀法三分章法。”纵观晚清篆刻大师吴让之、吴昌硕、黄牧甫，未有不形成自己个性刀法而传世的，同样，再看当代有成就的韩天衡、罗尗子、桑榆等篆刻名家，都是将章法统摄于刀法之下形成自己的篆刻语言而为世人认可的。可以说，没有自己的刀法语言，就不能称之为“家”。傅其伦在浙派系统中，其刀法语言，彰显了他的章法布局和艺术理想，在丁敬、钱松的基础上别树一帜。傅其伦刻印往往不打底稿，成竹在胸，任刀驰骋，宛如书家作字，任笔为体，聚墨成形，势如疾风暴雨，一气呵成。他的刀法语言，左顾右盼，上下贯通，露而不张，显而不狂，整个印面，自由活泼，气足神完，给人以美的享受。这是傅其伦的成功之处，也是他的个性及艺术魅力所在。

    傅其伦即将步入耳顺之年，这是艺术家全面成熟、全面开花结果的年代，愿傅其伦在这条走向从心欲任我行的艺术征途中，取得更为骄人的成绩。

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