一、一味求大

　　现在许多作品尺幅都很大，须仰视才行。虽然尺幅不是衡量作品价值的标准，但在以尺寸论价、以大小论展览效果的当今，追求尺寸成了时髦。不管什么题材、什么主题、什么情调、什么趣味，也不管自己能力如何、是否驾驭得了，都一“大”了之。小小的景观、小小的花朵、小小的水果，都要画得庞大无比，大而空，大而不当，看了令人难受，令人恐怖，完全抛弃了艺术的“适合”原则。

　　二、一味制作

　　有些作品，过多的借助于笔墨和渲染以外的制作手段，方法单调，面貌重复；而当制作方法彼此相似，则形成群体失去个性、作品千篇一律的局面。制作的滥用，一定会导致技巧难度的下滑，笔墨与渲染功夫的衰退，艺术惰性的滋长，创造性思维的萎缩以及风格化的泛滥。

　　三、集群性的风格化

　　所谓“集群性的风格化”，是指对某一成功模式的大量摹仿与复制，形成一种流行风格样式。当某一位画家的画法风格获得成功———不论是获得学术上的广泛认可，还是市场的广泛认可，就会有众多的摹仿者跟踪而至。如工笔画中的江宏伟式花鸟风格，何家英式人物风格，郑力式园林风格，冯大中式画虎风格等等。创造一种风格和画法决非一日之功，需要付出艰苦卓绝的努力；但这种画法和风格的摹仿者无需费力，照猫画虎就成了。摹仿和复制永远跟不上原创，而只能把原创泛化、劣质化，损坏它的声誉。

　　四、无意义的变形

　　变形，是视觉艺术创作的永恒课题。变形要有内在的根据———形式的需要，内在表达的需要，或两者共同的需要。中国画史上的变形作品，以明末清初为突出，典型者如吴彬、渐江的山水，陈老莲的人物，八大山人的花鸟等。这与社会环境发生巨大变迁、画家生活遭遇坎坷、个人心境呈现异态有密切的关系。当代工笔画的变形，多出自对西方现代艺术的摹学，是为变形而变形，内在表现与外在形式相悖的无意义变形；特别是工笔人物画的变形，以逐丑求怪为主要特点，为丑而丑，为怪而怪，或是对某种变形风格的摹仿，大多为无意义之变形。

　　五、格调趋俗

　　这是一个普遍趋势。大部分作品存在柔靡、香艳、光腻、轻薄、酸腐以及没落的怀旧气息，都属于格调的低俗。“俗”有多种，当下最严重的是甜俗、粗俗和恶俗。它们表现在题材的选择与处理上，也表现在造型、色彩、形象处理等各个方面。

　　六、装饰性“陷阱”

　　当下一些作品装饰过度且无法，要么过繁，要么过板，要么畸形，要么花而碎。它们给予观者的不是娱悦，而是视觉疲劳！这是当代工笔画的重症。

　　七、想象力贫弱

　　当代工笔画存在着想象力贫乏的问题。相似与重复性的东西太多，摹仿追风的东西太多，有奇思妙想、超越凡庸的创造却太少，真正的浪漫情怀和浪漫境界也太少。与写意画比较起来，工笔画长于描绘和叙述，但如果它止于描绘和叙述而缺乏想象、幻想，就不会有大的创造。想象力贫弱的原因是，人们变得太物质，太讲究实惠，太急功近利。脑子里装满了“物”，没有精神的余地，也就没有想象和浪漫的激情了。

　　八、缺乏真情

　　艺术创作离不开画家的情感。所谓“表现”，首先是情感的表现。不论对人，对花鸟，对山水，唯有动了真情，才有创作冲动，创作激情。古人说“情动于中而形于外”，讲的就是这个道理。我们的画家不是不懂这道理，而是难以依照这个道理去实行。为了展览而画，为了获奖而画，为了职称而画，为了拍卖而画，缺了真情，就难免矫情、虚假、冷淡、唯美、肤浅、做作，变成冷冰冰的作画机器。问题的严重性还在于，对缺乏真情麻木不仁，没有自觉意识，以为画画就是如此！

　　九、没有独立思想

　　当代工笔画特别是工笔人物画，缺少独立的思想、独立的精神发现、独立的批判意识。画家不关注社会人生与社会问题，不关心人的命运特别是普通人的命运，缺乏基本的社会责任感和人文意识，而麻木于当挣钱工具，麻木于当“装饰花边”。

　　十、高原停顿

　　艺术家的“高原停顿”现象———在获得一定成就，达到一定高度，获得相当的知名度时，在艺术上就停顿下来、徘徊不前了。好比登山，到达一定高度，就走不动了。当代许多优秀画家已处于“高原停顿”状态。他们的创作激情淡化了，艺术活力消退了，出色作品少见了，于是开始大量重复自己。当然，任何画家都不可能始终保持高峰状态，但如果在成熟的壮年因市场、声名拖累而停顿，就不正常了。工笔画的发展需要有大画家、杰出画家的带领，大画家必须有大画家的胸怀与志向，如果贪名利而忘艺，就难以成为大画家，受损的不只是画家自己，也是整个工笔画界。（摘自2009年第1期《中国花鸟画》，题目为编者所加。