2011年的春拍即将收官，从各拍卖公司成交数据来看，近现代书画板块一枝独秀，无论成交率还是成交额均创出新高。今年的近现代书画板块还显现出二大特点，一是大幅精品频创天价，二是小幅妙品卖出高价。如中国嘉德春拍中推出的一件齐白石《松柏高立图·篆书四言联》就是现存齐白石最大尺幅的作品，画作纵266厘米，横100厘米；所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米，此作最终以4.255亿元天价成交。另一件谢稚柳《仿宋山水花鸟册》八开册页，每开高39.2厘米，宽29.2厘米，每开仅一平尺多一点，却拍出了4600万元的高价。从两件作品对比来看，齐白石的作品拍出天价是因为“大而精”，而谢稚柳的作品拍出高价是因为“小而妙”。而在北京另一场拍卖会上，吴湖帆仅1.1平尺的《国光春霁》以80万起拍后，经过近30轮激烈竞价，最终以517.5万元人民币成交，开创了吴湖帆每平方尺单价的新纪录。刚刚结束的西泠春拍上也是同样如此，“大而精”的任伯年《华祝三多图》拍出1.67亿天价，“小而妙”的吴昌硕《花卉册》(每开不到一平尺)同样拍出了2875万元的高价。

　　好的艺术品重“质量”不重“尺寸”

　　从近现代书画市场发展趋势可以看出，当下艺术品市场的买家眼光很独到，除了那些有特殊意义的巨幅作品外，他们更多的是把目光瞄准在高质量“小而妙”的作品上，真正好的艺术品是重“质量”不重“尺寸”的。早在唐代，张怀曾在《书估》一书中对古今书法作品估价，他以东晋大书法家王羲之的书法作品为例：“草书真字，一百(金)五字，乃敌(抵)一行行书。三行行书敌(抵)一行真书。”据说，当时有一位尚书钟绍京，曾不惜倾其家产，以数百万贯之巨财购得书圣王羲之的行书五纸。由此可见，当时艺术品已开始按质论价。尤需指出的是，在书画家中，有不少人并不擅画大的作品，像黄宾虹、陆俨少、宋文治等书画家，都是以擅画小作品为拿手绝活。他们小作品中往往有不少精品甚至代表作，如果买家沿用尺寸大小去衡量他们的书画作品，恐怕会出现投资偏差和失误。

　　如2004年香港苏富比拍卖会上，黄宾虹一把《青山红树》成扇出人意料地以140.6万港元成交，震惊海内外市场。2005年齐白石的一幅《喜蛛》只有约0.05平尺，结果在北京拍卖会上，被一位买家以107.8万元收入囊中。这些数据都说明，一幅书画作品并不因为其画幅大，艺术含量就高；当然也不能说一幅“小品斗方”之画艺术水准就低。因为艺术品的价值很难用一个统一规范的标准来界定，同一件作品在热爱它、能读懂它和誓在必得的人眼里，便价值千金，而在不懂它的人眼里却一文不值。但书画作品在收藏家购买的时候又必须有一个相对认可的标准尺度。那么，就以平方尺来作为这样一种标准了。可是对于一些艺术价值较高的作品，就不应该禁锢在平方尺这个概念和程度上。

　　小品精妙之处在于“小中见大”

　　小品虽小，艺术价值却不小。小品画是一个画家功底、笔墨、修养、灵性的体现。所谓小品，实际是相对于大品而言，“小品画”是一个相对的概念。小品画不同于小幅画，最大的不同在于一个“品”字，经典大气是小品画的特点。一个画家若想成大器，小品画无疑是一门必修课。小品虽小，创作的难度却不小。小品画有以下几个特点：一是尺幅小。小品画尺幅往往在斗方之间，多以小立轴、册页、扇面、手卷等形式出现，这类作品一般不适宜在大厅张挂，属于案头把玩观赏的艺术品。二是笔墨精湛。优秀的小品画看似简单，但画中的线条、笔墨相当优美、精湛，从某种角度而言，小品画能反映画家的笔墨功力。画家创作小品时常常是有感而作，成竹在胸，直抒胸臆。像画家黄宾虹、陆俨少、宋文治创作的精妙小品细细品读令人回味无穷，爱不释手。三是意境深远。小品画的品位很大程度上要看作品内涵是否丰富，是否有意境。张大千说过，“小品应该有大寄托。”这也道出了小品画的关键，小品画要能小中见大，能使观者在精神上得到启迪和满足。